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正规微盘有哪些平台-聚焦“生命之光”诠释人文奥运 七百余海内外艺术品亮相北京双年展

来源: 南方日报网络版     时间: 2022-01-29 15:09:59
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        访谈一开始,翁仁康首先为我们讲述了一个关于绍兴莲花落的“怪现象”。“三个老艺人只有六颗牙”这是上世纪六七十年代绍兴莲花落的真实写照,这一有着百余年历史的浙江地方曲种曾一度濒临失传消亡。一位叫胡兆海的年轻艺人唱了一出《三根扁担》一炮而响,而后由他创作的《回娘家》更是一举拿下全国曲艺优秀节目汇演(南方片)创作一等奖和表演一等奖。“胡兆海一个人救活了一个曲种”也成了绍兴莲花落发展历程中的一段佳话。也正是在那个时候,还是少年的翁仁康被绍兴莲花落所吸引,开启了自己的艺术之路。深入田间地头积累演出经验,拜师学艺吸收姊妹艺术营养,凭着对莲花落的热爱与执着,翁仁康逐渐成长为一名小有名气的莲花落演员。而他表演的绍兴莲花落《晦气鬼告状》,先后荣获浙江省曲艺比赛创作一等奖、全国曲艺比赛创作二等奖。   带货主播朴东鹤说:“受疫情影响,很多少数民族地区的农产品出现滞销现象,我们想通过抖音直播,帮助他们把这些地区的农产品卖出去。作为大学生、青年志愿者,我们应该在乡村振兴的进程中贡献出自己的一份力量。”  此次直播选品也可谓是精挑细选,从酥油茶、菜籽油到青稞蛋酥、奶贝、发热眼罩等,各种各样包装袋、富有文化内涵的农特产品、青创产品精彩呈现。在带货主播的推荐下,酥油茶“走俏”,菜籽油“受宠”,青稞蛋酥成了“网红”,一件件“山货”变身“香饽饽”,“飞”向全国各地,有效拓宽了农产品线上销售渠道。   所以说,“新影评”其实更大程度上是为区别于以往传统纸媒的电影评论。笔者通过近年的观察,试图根据不同的媒介载体和书写方式先对“新影评”进行一个粗略的类型划分,可以分为数字形态、文字形态、声音形态和视频形态:“数字形态”的电影评论即当下的电影数字评分,即“把人们对于影视作品的意见、态度、情感等复杂的因素全都量化成一个数字”。以早年IMDB为典型代表,包括国内的豆瓣评分、猫眼评分、时光网评分、及其各大微信公号评分(如“影向标”的电影评分等)。“数字形态”的评分影评“因为简便且客观,带有较强的实用性,无论是大众日常的谈资或是影评书写都常以之为重要的参考指标”,因此代表了一定的民意选择;“文字形态”的电影评论即当下最为主流的以文字符码为传播、书写媒介,以文字符号表意系统进行意义征询的电影评论,一直以来存在于各种形态的影评当中,包括但不限于从“PC时代”的论坛影评、博客影评,到“移动互联网时代”的微博影评、微信影评等等,作为一个历时性的存在,“文字形态”的电影评论将始终贯穿其中、经久不衰;“声音形态”的电影评论即以声音为主要的传播媒介,建立在文字评论系统之上,将其转化为声音介质进行影评内容传输的电影评论形态。诸如蜻蜓FM、喜马拉雅FM、微信公号音频、微博音频等音频分享平台上的音频类电影评论,这类“声音形态”的影评往往掺杂电影原声音乐或配乐及电影声音情节等,以形成一种“声音”对影评文化的形塑与改造;“视频形态”的电影评论即当前网络中以影视评论类的短视频为主要代表,诸如抖音、快手、微视、微博、视频号、B站UP主等上传的电影短视频评论,它们试图通过“缩时”方式在五至十分钟内看完一部经典电影,极大地满足了人们看电影的“加速效率”“快餐心态”和“知识焦虑”。   中国文联党组成员、书记处书记张雁彬同志出席会议并讲话。张雁彬从落实党中央全面依法治国战略、为新时代文联事业发展提供法治保障、进一步加强文艺维权工作等方面强调了中国文联系统深入开展法律顾问工作的必要性;对一年来各单位落实法律顾问制度的情况给予了充分肯定,指出了法律顾问工作中存在的问题;结合《中国文联关于进一步加强文艺维权工作的指导意见》的实施,明确部署了中国文联系统深入开展法律顾问工作的任务和要求。   网络文艺作为传播传统文化、引领青春潮流、讲好中国故事、诠释中国文化的重要载体,更应肩负使命、守正创新。由酷狗音乐、优酷视频联合出品的《中国潮音》立足平台优势,自觉担当文化使命,以“国潮音乐”的创新打造为文化命题,深入探索当代潮流音乐的文脉传承、融合转化、青春表达,积极传播充满东方韵律的音乐“潮”、青春“潮”、中国“潮”。  “国潮+音乐”,有多少想象力?音乐作为音视频时代最具传播属性的艺术形式,一直是融媒体文艺创作的首选路径。2021年以来全网有50多档音乐综艺推出,以“国潮”为概念的节目层出不穷。追随还是引领,红海竞帆还是蓝海劈波,是《中国潮音》首先要直面的破题“考问”。

        阿里地区噶尔县切热遗址是一处全新世早期旧石器时代旷野遗址,考古发现连续的文化层堆积,出土石制品为主的遗物5000余件,发现火塘、灰坑等人类活动遗迹。一处石制品密集分布区出土遗物超过2000件,推测为古人制作石器并原地埋藏的遗迹。发现石片工业、细石叶工业两种石器技术类型,推测为两个不同时期人类活动的遗存,填补了青藏高原腹地距今8000年至10000年史前考古学文化的空白。  日喀则市康马县玛不错遗址是一处距今约4000年的史前聚落遗址,考古发现火塘、墓葬等人类生活遗迹,出土石器、陶器、骨器、蚌饰品、滑石珠、玉管珠等遗物。墓葬形制有石棺墓、竖穴土坑墓两类,陶器装饰纹样以刻划纹为主,技术风格与横断山区同期遗存类似。玛不错遗址代表了一种新的考古学文化类型,对建立西藏史前考古学文化的序列、探索人类适应高寒缺氧的极端环境过程及策略等问题具有重大意义。   1952年,蓝天野成为北京人民艺术剧院建院后第一批演员,在人艺话剧舞台上兢兢业业、奉献一生。传承艺术艺德,发掘和培养一大批文艺界领军人才,为中国话剧艺术繁荣发展作出重大贡献。荣获“全国优秀共产党员”称号和“中国戏剧奖ⷧ𛈨𚫦ˆ就奖”等。  蓝天野先后在《茶馆》《北京人》《蔡文姬》《家》《甲子园》等70余部话剧中塑造了众多经典人物形象,出演了《渴望》《封神榜》等深受广大观众喜爱的影视剧。演了几十年的戏,到底演过多少个角色,蓝天野没做过精确统计,但每个角色,不论戏多戏少,他都会认真去创造。   2021年注定要以特殊的面貌留在中国摄影史上。一方面,这一年摄影艺术的发展得到了重大时间节点、大众参与热情等因素的加持,呈现欣欣向荣的热络景象;另一方面,起起伏伏的疫情又不停冲击打断摄影世界正常的运行节奏,造成了肉眼可见的负面影响。正是在这样一个特殊的年份里,中国摄影人依然不离不弃,努力推动着摄影艺术不断前行。  7月,中国共产党历史展览馆正式开馆,“不忘初心、牢记使命”中国共产党历史展览中的2600余幅图片,内容涵盖了中国共产党建党的百年历程。6月8日,中国文联、中国摄协等共同组织的“百年ⷧ™𞥧“——中国百姓生活影像大展(1921-2021)”在京开幕。展览一改常见的“宏大叙事”风格,323幅展出作品从普通百姓的衣食住行、生产生活入手,多方位展示百年中国翻天覆地的伟大变革。   一切立意深远、主题崇高都容易贴上宏大叙事的标签,而宏大叙事的艺术作品应该遵循国家话语的基础。国家文艺话语的中国舞蹈风格、中国舞蹈气派应该用中国的故事、结构方式、作品语言和表达方式创建中国舞蹈演艺学派。  高精尖技术可以使舞剧更具有观赏性,但是必须围绕舞蹈主题服务。高精尖技术替代舞蹈语言的作用会使编导忽视对于舞蹈语言的开掘。舞剧编导要坚守舞蹈本体的初心,开掘舞蹈叙事、抒情与表意的功能,使舞剧艺术更具魅力。   一个独特的镇子,虚实结合、多线交织地集中了鲁迅笔下众多的典型人物形象,也折射出了近代中国病态社会里的世相百态。在鲁迅诞辰140周年的年终岁末,由河南省曲剧艺术保护传承中心创排的大型曲剧《鲁镇》于2021年12月29日在郑州首演,以独特的视角、新颖别致的创造,把鲁迅众多的作品嫁接到一起,通过狂人的执著、鲁定平的反叛、鲁四爷的保守、祥林嫂的无助、贺老六的悲苦、宗族势力的邪恶等,营造出一个麻木、残忍、沉闷的“鲁迅笔下的世界”——鲁镇,深刻揭示了“病态环境里,人人都是受害者”的主题。特别是借狂人之口论人鬼之别,对人鬼颠倒的封建社会给予了批判与否定,表达了对理想时代的呼唤与憧憬,具有浓郁的人文气息和崇高的文化品格。 

        在最浅层面,“娘炮”是一种语言现象,它由表示“少女”和“母亲”的词根“娘”,和表示“有经验”的词缀“炮儿”(老炮儿、职场炮儿)构成,在字面上表示在女性行为和气质上很有经验的人。有人考证,该词较早的公众亮相是在某些青春偶像剧中,女主骂男主“娘炮”。当然,在“阳刚”之外,男性审美和男性气质是多样的。但必须看到,“娘炮形象”虽和阴柔的男性审美有关,其实却有着根本不同,是一个利用了阴柔、经过媒体美化的产业现象。   红拉山海拔3500米,冬季山林被大雪覆盖。滇金丝猴时不时发出一声吼叫,林中的云杉被大雪压弯了腰,多贡和同事在林中前进,不知不觉到了黑夜。忽然远处传出窸窸窣窣的声音,凭借多年的巡护经验,多贡判断有人正在偷伐树木,于是叫上同事一起循着声音的方向跑去。  “你天天上山,每次又冲在最前面,当心砍树的人记住你。”回到家后,多贡的妻子这样劝道。多贡不以为然,他告诉妻子:“记住我才好呢,如果我的名字能吓到偷伐树木的人更好!”   他说,民族认同最根本的是文化认同。佛教虽然是沿着喜马拉雅山脉由外向内传入西藏,但是具有西藏本土文化特色的藏传佛教,是产生于西藏、发展于西藏的,它本身是佛教中国化的产物。  “西藏的历史是我国各族人民共同开发而形成的历史,西藏的文化也是各族人民共同创造的,藏传佛教即是汉藏文化交流的重要桥梁和纽带。”达妥?洛桑益西说,这方面的历史故事不胜枚举。  唐朝时期文成公主迎请入藏的释伽牟尼佛像,成为西藏广大僧尼及信教群众的信仰寄托;前期的藏传佛教及宁玛派的思想深受中原禅宗思想的影响;明朝永乐皇帝对当时西藏地方(注:原文为西藏)影响较大的三位高僧册封法王名号;清朝顺治皇帝册封五世达赖喇嘛名号……   近年来,我国网络文学稳健发展,网络文学用户规模和营收规模持续扩大,内容生态日趋繁荣。其中,传递正确的价值观和弘扬中华优秀传统文化的作品越来越受到市场和读者的喜爱。近日,艺恩数据发布《2021阅文年度好书榜单》,榜单基于全面数据调研,从网络文学的作品热度、破圈指数、IP价值等五大维度,通过建立模型对阅文各平台的网文作品进行综合评价,最终以客观数据为读者筛选出了2021年最具阅读价值和改编潜质的网络文学作品。 协会换届改选的主要目的是为了促进协会的良性发展,再通过协会团结带领广大文艺家为推动各项文艺事业的发展而努力。由于协会没有固定人员编制和活动经费,有的协会甚至没有办公地点,一直处于较为松散的状态。但如今文联的基本职能已经扩展为“团结引导、联络协调、服务管理、自律维权”这十六个字,扬州市文联近年来也一直以“出人才、出精品、强管理”为宗旨。如何将原本松散的协会与文联“强管理”的宗旨结合起来,成为了市文联党组面临的一个棘手问题。 

        音乐的调式旋律是区分音乐地域性风格特点的重要标准,不同历史时期不同民族和地域的中国民族传统音乐在调式、旋律、节奏上都有着鲜明的特点,这也为我国钢琴艺术的曲调旋律和节奏设计提供了广泛素材。在旋律上,我国民族音乐多以单声思维为基础,着重凸显音乐中线条的连贯性和流畅性,这就是我国民族音乐的线性旋律特点。当代钢琴艺术创作也利用了这一特点,如《牧童短笛》就在西方复调创作手法的基础上以和声二、四、五度的平行方式展开演奏;《偶成》中民族曲调特有的五声性旋律突出体现了中国民族音乐的线性旋律特点。在曲式结构上,多数现代钢琴曲在创作中会采用回旋体、联曲体、多段体、板腔体等传统民族曲式结构。如张朝的《皮黄》就使用了京剧的板式结构;《夕阳箫鼓》采用了中国特有的叠句曲式,又保留了琵琶古曲的变奏曲式结构,用钢琴表达出了浓郁的中国古味。在音乐节奏上,中国传统民族音乐节奏不同于西方音乐的紧凑,具有形散而神不散的结构特征,当代我国钢琴艺术也逐渐吸收了民族音乐的散板节奏特点。比如钢琴曲《浏阳河》节奏上快慢有序的渐进式节奏步伐使得钢琴曲具有了艺术弹性。除此之外,我国不同民族的歌舞音乐旋律节奏还各有特色,钢琴艺术在对这些民族音乐旋律的借鉴中能够使作品同时表现出少数民族特有的文化风格。比如傣族音乐的婉转空灵、维吾尔族音乐的活泼律动等。同时各个地域还发展出了具有明显地域特色的戏曲调式,这些都为钢琴曲的旋律创作提供了丰富的资源。        为提升年轻干部的公文写作能力,第五期中国文联年轻干部培训班开设了“世界咖啡”“结构化研讨”“公文写作难题解决方案竞赛”等互动课程,让学员们在轻松的氛围中创新思路、聚焦问题、寻找对策、分享成果。       7月12日晚,在培训班班主任、中国文联文艺研修院干部培训处处长王之茵带领下,学员们体验了一堂别开生面的课程——“世界咖啡:聚焦公文写作难题”。“世界咖啡”是一种在国际上流行的集体交流的方式,通过营造咖啡馆式的轻松、开放的环境,让参与者针对特定的问题展开对话。   凭借手机和电脑等更为便捷的技术工具,普通人可以不必借助昂贵的摄影机等复杂设备手段,也不必到专业的摄影棚、录音棚等特殊场地,就可以将日常化的生活内容记录制作出来,并通过抖音等短视频开放平台予以发布和传播。不论是制作生产还是发布传输,短视频都使得人们的艺术创作与分享可以日常化地进行与展开。  短视频使得艺术与生活的边界也日益模糊并实现了高度的融合,一方面呈现出生活艺术化的态势,也就是说人们可以把日常生活中衣、食、住、行等内容经过创造性处理而呈现出某种创意性、艺术化的景观与状态;另一方面,艺术化的内容不仅在音乐厅、戏剧舞台、影院银幕、电视荧屏上得以展现,也大规模地融入了餐厅、卧室等日常生活的场景之中。因此可以说,短视频中艺术与生活边界的模糊,使生活艺术化和艺术生活化的态势,尤其是艺术与生活相融合的态势得到日益彰显。   无论在任何一个时代,任何一个国家和民族,文艺评论都是文艺事业实现总体繁荣不可或缺的力量。文艺创作与文艺评论、文艺家与评论家之间能否形成一种相互砥砺、相互启迪的良性互动关系,是决定文艺能否健康发展的重要因素。因此,对文艺评论的高度重视,是文艺走向自觉与成熟、走向繁荣发展的重要标志。  习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话中,再一次明确指出:“要加强马克思主义文艺理论和评论建设,增强朝气锐气,发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用。”   短视频的崛起使得当下艺术生态格局产生巨变,艺术生产、创作、消费和参与大量地转移到了短视频平台,这一方面为艺术的发展带来了全新的空间和机会,大大降低了专业技术和传播平台的门槛,以及生产和传播成本,让艺术生产创作和传播获得了空前的自由。大量拥有艺术梦想的普通人获得了表达与分享、创作与传播艺术作品的渠道、平台和机会,这无疑是艺术发展的某种进步。  另一方面,短视频当前的迅猛发展和巨大影响,也引发了我们关于艺术发展的若干新的思考:一是艺术本质本性之思。当艺术与生活的边界日益模糊,到底什么才是艺术,什么才是艺术创作,如何规避艺术泛化带来的艺术的快餐式生产与消费?二是艺术评价标准之思。当短视频艺术性内容普遍崇尚轻松性、娱乐性、伴随性,传统的艺术生产的评价标准还是否适用,到底怎样的艺术评价标准才是最为恰当的,如何规避资本和“流量”的过度捆绑所带来的艺术评价标准的走偏、走低、走俗?三是艺术发展趋势之思。短视频艺术性内容一方面带来了艺术生产与传播的参与性、大众性、自由性的空前提升,另一方面,如何规避高质量艺术发展主流性、专业性和人文性的弱化与缺失?上述问题的确是摆在我们面前值得深思的时代性命题。 


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